아방가르드

현재의 보헤미안의 파리 새를 훔치는 것을 그만두고 아이들을 변화시키는 것 아니면 운을 말해 줄 수도 있지 진정한 현대인 보헤미언은 거친 방랑자, 노련한 사람, 부주의한, 그림 같은 방랑자가 아니다. 그는 오랫동안 시인, 소설가, 화가의 기쁨이었다. 하지만 그는 닮은 점이 많다. 집시도 아니고 스턴트맨도 아니지만, 그는 거칠고 방랑하며 때로는 신비롭고, 가끔은 그림 같으며, 드물게는, 나는 두렵다. 한마디로, 오늘날 파리의 모든 지역에서 잘 알려 지지 않은 카페들이 쿼터 티어 라틴어로 표현된다. 보헤미안의 모습은 150년 동안 현대 예술가의 이미지를 바꾸는 데 큰 역할을 했지만 그 역사는 전적으로 관련이 있습니다. 탐험하기에 밝은 방법으로 아방가르드와 구별되는 동맹. 여기에 인용된 두개의 특성화는, 신비로..

미술 영화 제작 또한 적어도 20년간은 개별 아티스트들이 재정적인 지원 없이 시작해서 평균 게임에 대한 결과를 가져오는 엄청나게 비싼 것으로 판명되었다. 우리가 탐험해야 할 영화 제작에 있어서;공장 생산 기지로 돌아가면서 영화 제작을 시작한 루미에르 형제만이 성공할 수 있었다. 실제로, 나는 대량 기계화 생산, 소비재의 확산, 그리고 그것들의 눈부신 전시(19세기 후반부터 적어도 20대 중반)위의 요인들이 시각 예술을 만드는 데 도움이 되었고, 이것은 현대 사회의 지배적인 문화 매체인 이러한 운전자들의 영향을 가장 심각하게 느꼈다. 그러나 이러한 위치는 서양의 예술 중심지인 파리에 수십년간 몰려 온 열망적인 예술가들의 수에 의해 결정적으로 강화되었다. 대략 1910년경에 파리에는 아마도 3,000명의 훌..

문화 생산 분야 자체의 모양은 문화 생산자들이 그들에 의해 위치하고 있기 때문에 이 두개의 극의 당김에 의해 결정되고 그들에 대응하여 자세를 취한다. 우리는 내가 '전위적'이라는 개념으로 식별한 긴장감을 여기서 명확하게 구별할 수 있다. 부르디우는 더 큰 분야, 즉 사회적, 정치적, 궁극적 경제적 차원에서 이해되는 권력의 영역 내에 우리가 보는 바와 같이 사회와 사회 관계 전반에 걸친 '전위적'의 무지함과 그 영향과 문화적 영역을 명확하게 하는데 도움이 된다. 19세기 프랑스에서 마지막 분기까지 예술가들의 현대적인 개념인'아방가르드'가 통용되었다. 그것의 미적 원리와 관행은 문화적 주류에서 분리되었을 뿐만 아니라, 미래를 지향하고 새로운 기반을 개척하면서 자기 주도적으로 앞서 나갔다. 모방은 미학적'이방..

19세기 중반 자본주의가 급성장하면서, 예술과 현대화의 변화하는 경험, 특히 도시에서 변화하는 경험 사이의 접점을 협상했습니다. 앞서 언급했듯이, 이러한 경험들은 도시 거주자의 급속한 증가, 공장 생산의 확산, 새로운 의사 소통 수단의 출현, 상업성의 확산을 포함했습니다. 시대의 대중 문화, 그리고 자본주의의 강력하고 게걸스러운 자손인 소비 주의의 급성장. 마르크스와 엥겔스에 의해 알려진 자본주의 시장의 확장은 파리에서 소비재와 상업용 시장의 주요한 대표성을 발견했다. 오락 그 도시의 예술적 명성은 쾌락 주의적 소비의 중심지로서 그것의 명성이었다. 요약하자면, 우리는 파리가 최초의 '장관을 이루는 도시'라고 말할 수 있다. 19세기 중반부터 그것은 소매업의 성장에서 세계를 이끌었다. 제1차 세계 대전 때..

상상의 자유를 부정하는 사회적 해부학의 문법 칼리네스쿠는 1930년대부터 1950년대까지 스탈린의 소련에서 '사회주의적 현실주의'라는 예술적, 문학적 교리가 행했던 역할과 유사하다고 주장했다. 우리는 또한 그것의 유사성을 모든 문화 매체에서 예술가들이 그들의 공헌에 더 중요한 것으로 여겨지는 '창조 산업'에 현대적으로 강조함으로써 이것을 갱신할 수 있다. 그들이 유지하고 배치하는 상상력의 가치보다 그들 국가 경제의 경쟁적인 위치에. 반면에 셸리는 시인들이 이행할 만한 프로그램을 시인들에게 제공하지 않았다. 다른 것에는 관심이 없다. 간단히 말하면, 칼리네스쿠가 지적한 바와 같이, 이 차이는 정반대인 두가지 정치적 원칙 사이에 있었다. 게다가 그것은 '아방가르드'그 자체의 개념에 포함되는 차이점이지만, 그..

1914년 파리와 유럽과는 달리 미국 본토는 제2차 세계 대전에 의해 직접적인 영향을 받지 않았고, 미국의 주요 산업들은 전쟁 경제의 요구로부터 이익을 얻었다. 전쟁 중에 그들의 돈을 쓸 소비재를 찾을 수 없다. 평화의 도래와 함께, 수백만의 예금의 수문은 순양함을 만드는 것에서 카디러스를 만드는 것으로 그리고 수혜자들 사이에서 새롭게 확장된 소비자 시장에 열렸다. 이것은 현대 미국 예술을 위한 시장이었다. 우리는 제3장에서 예술 시장의 통합의 영향을 탐구할 것이다. 그러나 여기서 주목해야 할 것은 그것이 뉴욕 아방가르드를 강화할 뿐만 아니라 하나의 형성으로서, 전 세계의 달러, 즉 전체 서구 세계의 달러는, 미학적 혁신의 후원을 받는 지배적인 사회 계급을 위해, 당연히 정치적인 것을 제거했습니다. 책임..

역사학자들은 현대 자본주의 사회의 두드러진 특징들 중 하나인 전문화, 즉 그들의 경제가 1880년대부터 지식과 서비스 산업을 포함한 제조업이 탄력을 받기 시작했다. 이러한 전문 지식, 확립된 전문가 사회 및 이 시기에 대한 인증 기준의 독점 관리. 모든 종류의 미디어에서 예술가들은 다름 아닌 다름이 없었고, 예술 직업은 자격, 상, 명예의 급증하는 계층에 의해 보호 받고 존경 받았다. 의 기술적 상태가 첨부되었습니다. 아방가르드의 형성 역시 이러한 전문화에 의해 형성되었습니다. 그러나, 다음 장에서 보게 될 것처럼, 이것은 세가지 특징에 기초한 대안적 전문성이었다. 첫번째는 주류와 다를 뿐만 아니라 반대되는 미학적 원칙을 적극적으로 추진하고 논쟁한 것이다. 두번째는 독립적인 기술적 수단과 공예 기술의 부..

위에서 언급한 바와 같이, 바우델레어의 경멸은 규칙과 글의 공식에 대한 적합성을 보여 주는 작가들에게 1860년대 프랑스의 문학 생산 분야가 그가 비판하는 사람들 사이에 이미 분열되어 있다. 그들은 점점 더 많은 독자들을 위한 형식적인 방법으로 글을 썼다. 그리고 특히 문학적으로 잘못된 행동을 하는 바들레르 같은 사람들은 상업보다 더 높은 가치에 대한 애착을 보여 주는 천직이다. 사실, 1830년대 중반부터 50년 동안 프랑스에서는 글쓰기가 산업화되었다. 소설, 시집, 희곡의 수가 미 정부에 의해 50퍼센트 증가했다. 1880년대 이 중에서, 소설은 그 시기에 거의 400퍼센트까지 가장 많이 성장했지만, 연극의 수는 변하지 않았고 시집의 수는 25퍼센트 감소했다. 문화사 Christophe Charle이..

'모더니즘'과 '아방가르드'를 구분할 때, 우리는 그랑란드 자트의 미학적 특성과 해석적 가능성이 현대적이라고 말할 수 있습니다. 현대적인 경험을 표현하고, 회화의 관습과 재료 특성에 참여하고, 주의를 환기하고, 실험하는 수단을 사용합니다. 평면 구성, 스크린 같은 표면, 뻣뻣한 프리스틱 수치 등은 모두 이런 관습들을 문제 삼는다. 그러나 이러한 특성과 가능성이 배치되는 방법은 분야 내의 미적 위치, 반대되는 위치, 대안에 대한 인식에 의해 동기가 부여되는 한, 일반적인 것이다. 파리의 예술 작품, 그림이 그려지고 전시된 그 분야의 문화적 공간과 이러한 맥락과 다른 공간과의 관계다. 첫째로, 그랑드 자테는 기술, 스타일, 그리고 규모 면에서 서라트가 받아들이는 '신 인상주의'라는 명칭으로 인상주의에 뚜렷하..

나는 예전에 '현대 미술은 아방가르드가 만든 것이며 지금까지 그래 왔거나'라고 말했던 것이라고 말했다. 사실 현대 미술보다 근대 미술을 말하는 것이 더 정확할 것이다. 지난 100년 반 동안 서양 문화사에 나타난 예술사 학자들에게, 이 두 용어는, 같은 것에 대해 다른 단어가 아니라면, 전적으로 관계가 있다. 대부분의 예술의 역사에서, 근대 주의는 아방가르드가 창조한 것으로 여겨져 왔고, 역으로 전위 주의는 현대의 특성으로 구별되고 중요하다. 그것이 탐구되고 개발되었다는 것을. 하지만 우리는 그들의 관계에 대해 이것보다 더 명확해 질 필요가 있다. 두 단어는 서로 다른 두 종류의 개념을 의미하고, 함축성은 가깝지만, 몇가지 중요한 차이점이 있다. 죽여라. 지금까지의 토론에서 알 수 있듯이 아방가르드는 그..