아방가르드

단어, 제스처, 이미지, 소리 등과 같은 그들의 구성 요소들은 이러한 건축물-블록 형태로부터, 그리고 새로운 의미를 만들어 내는데, 그것들은 장식품 없이 새롭게 시작한다. 이 목적에서 그들을 하나로 만든 것은 전쟁 전 세대의 평범한 사회주의로부터 물려받은 믿음이었고, 이런 종류의 일에서 전문적인 전문가로서의 역할을 했습니다. 확실히, 자유 보르주아 인종에 대한 반대와 적대감에서, 그러나 그럼에도 불구하고 르 꼬르뷔 제의 예술적 전문성의 개념에서 멀리 벗어나지는 않았습니다. 다른 곳에서는, 다른 정서적 기록에서, 오래 되고 유사한 활동들의 흔적들을 재빨리 다시 연결하는 잠재적이고 전문적인 전위적인 네트워크를 가로질러, 다른 감정적인 것입니다. 전쟁의 결과가 즉각적이고 심오하며 피할 수 없는 베를린에서, 1..

기술자, 과학자, 기술자의 전문성으로 작가이자 화가인 아메데르 오젠판트와 화가인 샤를르 샤도아르 잔 네레트(르 꼬르뷔 제의 이름) 산업 기계, 교량 및 댐과 같은 엔지니어링 프로젝트, 곡물 사일로와 같은 기능적 건물에 자리잡은 '현대적 정신'을 중재합니다. 그들에게 로마의 장엄함과 고전적 질서를 주었던 기념 성과 정밀성의 가치를 통해, 고전적 과거. 두 남자가 파리 갤러리에서 자신들의 '청교도'그림을 전시한 것을 홍보하기 위해 출판된 이 선언문은 단순히 상상의 깃발 아래서 날뛰는 예술을 비난했다. 기술적인 지배의 중요성 대신에 선언된, Shelley에 의해 기억될 것이다. 과학적으로 기반을 두고 수학적으로 도출된 구성의 규칙의 교묘한 적용;그리고 그것은 예술가들이 그래픽과 함께 시각적 소통의 기술자로 자..

앞서 언급했듯이, 승리한 국가들의 주요 기업들은 전쟁 경제에 대한 정부 간 통제 시스템과, 게르의 해산과 해산을 이용했다. 인류는 전쟁 전 경제 제국을 그들의 외부적인 프로파일을 확립하고 그들의 국제적인 범위와 관계를 통합하기 위해 내부적으로, 그들은 프레드릭 테일러의 영향력 있는 1911년 논문"The Principles of the 과학적인 관리 마찬가지로, 외부 모델에서, 문화적 가용성-원예 업자들은 2014년 이전 네트워크의 정보와 기본적인 절차를 보다 공식적인 프로토콜 세트로 개발하여(considera에) 기업들보다 작은 규모의 문화 교류의 동등한 패러다임:국제 회의와 의회, 국제 독자층을 겨냥한 잡지, 야심 찬 선언문 미술, 디자인, 건축, 그리고 점차 사진과 영화의 모든 측면에 대한 조사 전..

Kahnweiler와 Marinetti둘 다 그들이 본것처럼 그들 자신의 이익을 위해 행동하고 있었고, 이러한 이익의 기업가적인 승진을 위해 주어진 시대의 동요 이러한 기회를 각자의 분야에서 혁신적인 것들을 가지고 독립적으로 그리고 비 상업적으로 이용하는 것입니다. 그러나 이것들은 문화 실험의 국제화를 위해 그 차량을 통합하고 보급하는 효과를 가져왔다. 그들의 모터는 홍보 과장과 l에 의해 자극된 상용 자산이었다. 매우 낙관적인 10년의 '참신함에 대한 분노'의 한 차원으로 보여질 수 있는 예술적 혁신에 대한 열정에 의해 묘사된다. 전쟁의 발발로 이 바쁜 활동의 대부분이 끝났다. 이 단체의 참가자들은 전쟁에 참가했고 죽거나 너무 바빠서 예술 작품을 만들거나 팔거나 수집할 수 없었다. 그들의 리뷰, 그들의..

사실 가족적 은유를 추구하기 위해, 제1차 세계 대전은 한세대에서 다른 세대로 아방가르드의 형성을 통합하는 과정에서 변화를 나타냈습니다. 이 장은 우리가 보게 될 것처럼 겨우 20년의 전쟁 기간 동안 그것의 궤도를 추적할 것입니다 현대 문화의 역사를 위한 그것의 선행을 확립했을 뿐만 아니라 또한 그것에 대한 이해를 계속 형성하는 신화적인 해석을 낳았다. 아마도 낯설 것이고 우리에게 더욱 중요한 두번째 역설은 1914년 8월 5년 전에 '아방가르드'라는 별칭이 널리 퍼진 이후 현대 미술에서 언급된 형식적이고 표현적인 혁신, 황홀한 실험, 그리고 홍보 과장의 특징들이 거의 모든 곳에 있는 것처럼, 그 용어는 거의 다를 가지고 있는 것처럼 보인다. 이 20년 동안 예술가들의 잡지나 후원자들과 감독들이 쓴 비판..

큐비즘이 스타일을 제공한다면, 더 광범위하게, 문화적 관용과 미래 주의는 새로운 세기의 모든 분야에서 모험적인 예술을 위한 추진력과 전략을 제공했다. 그들은 서로를 보완하면서 확산의 매개체 역할을 하고, 다양화를 통해 전위차계를 형성했다. 그들의 즉각적인 악명은 예술적 지지자들과 공감하는 작가들을 동등한 수준으로 끌어 모았다. 단체들은 1차 세계 대전 전에 유럽 전역에 걸쳐 설립되었다. 하지만 이 자동차를 움직인 동력인, 눈사태라는 이념은 이 순간이 만들어 낸 '전위 예술가'의 모습에 의해 20세기 동안 결정적으로 형성되었다. 그것은 복합적인 형태였고, 그 중에서도 주요한 요소는 파블로 피카소에 의해 기여되었다. 그의 조숙한 그래픽 기교와 쉬운 해결책을 피하려는 그의 결단력은 그에게 처음부터 회화 언어를..

1909년 파리에 처음으로 나타났을 때, 비-파리의 그것의 강력한 청중들 사이에서, 비-파리의 그것의 즉각적인 성공을 보여 준 1890년대는 그것의 강력한 시위였다. 유명한 실내 장식가인 LeonBakst가 디자인한 드레스를 입고 여성 회원들이 공연에 몰려들고 있는 이러한 고도의 사회적 환경에서 인상파 화가가 지속적으로 혁신을 이끌어야 할 필요성 그는 새로운 재료의 원천으로서 현재 통합된 전위차계로 돌아섰다. 디아질레프는 '날 놀라게 해 줘요 '라고 말한다. 1913년 젊은 장 코토를 지휘한 것으로 유명한데, 그 결과는 화려한 의상과 드로의 발레 퍼레이드였다. 피카소의 p-curtain, 에릭 사티에의 별난 음악, 그리고 Cocteau의 libretto그 자신이 만든 그것은 즉각적으로 유명해 졌다. 그 ..

파리에서는 1880년경 문학계와 예술계가 수세기 동안 선행을 갈망해 왔고, 각기 다른 방식으로 무정부주의에서 유래한 고전 주의의 유산을 다루고 있었다. 그리스와 로마는 이탈리아 르네상스를 거쳐 16세기에 프랑스 법원에 의해 채택되었고, 루이 14세 통치 기간에 가장 높은 물로 여겨졌던 것에 도달했다. 17세기 중엽 이러한 유산은 전위와 모더니즘이 나타나기 전에 19세기 미술과 문학의 스타일과 움직임이 바뀌었던 핵심 규칙과 원칙들을 제공했습니다. 그것은 또 다른 유산인 공예품, 또는 훌륭한 예술 제작과 글쓰기의 무역과 더불어 그들 자신은 셀 수는 없지만 세대를 거슬러 올라가는 전통과 특정한 역량들에 사로잡혔다. 그리고 깊이와 복잡성은 또한 파리가 유럽 문화의 수도라는 위치의 기능이었다. 이와 같은 유산들은..

대안'이라는 것은 산업적으로 덜 조직적이고 덜 조직적인 어떤 것을 말합니다. 우리는 '전문적'과 '전문적인 '이라는 용어가 그들을 부르기아지로 제한하는 것보다 더 넓은 함축성을 가지고 있다는 것을 주목해야 한다. 예를 들어 아들은 '직업'이 '민속'개념으로 보여져야 한다고 제안했다. 친구들은 그들 자신을 보고그들의 일을 수행한다. 그리고 직업의 많은 경쟁적인 '민속'개념이 공존할 수 있다. 다른 사회학자들은 큰 사회 구성원들이 일반적으로 허락하지 않는 활동에서도 개인들은 초보적인 활동의 패턴을 나타내는 것을 확립한다고 지적했다. 전문화하고, 예를 들어 전문적인 도둑과 아마추어 도둑 사이에는 실질적인 차이가 있으며, 이러한 차이는 전문가와 아마추어 모두에게 인식된다고 주장한다. 범죄의 세계에 발을 들여놓은..

제가 언급했듯이 서구 자본주의 사회의 현대화를 추진하는 원동력 중 하나로 소개에서 설명한 전문화 과정은 예술적 직업을 포함합니다. 비록 훌륭한 예술가들이 오랫동안 국가의 보호와 후원 하에 있었지만, 이는 경멸적인 명칭인 'pompier'에 의해 부정적인 의미로 등록된 상태입니다. '소방관'은 아방가르드가 가장 보수적인 예술에 부여한 것으로, 국가 기능 미술의 작품임을 시사했다. 예술가의 역할. 루이 나폴레옹 3세가 1860년대부터 예술계와 국가의 연계를 느슨하게 하고, 뒤이은 제3공화국 정부들도 이에 따라 훌륭한 예술가들 스스로 제도를 만들기 시작했다. 그들의 이익을 보호하고 그들의 일을 촉진하기 위한 실용성은 점점 더 국제적인 영역으로 확산되고 있습니다. 인상주의는, 1870년대에 시작되었을 때 대부분..