아방가르드

유진 델라 크로이의 그림 Liberty 1830 년의 사람들을 이끌고있는 루브르 박물관 (Louvre, 그림 12)은 아마도 예술사에서 혁명적 인 폭동의 가장 지속적인 이미지 일 것입니다. 그리고 당연히 이렇게 : 그 무술, dishevelled, 그리고 유쾌한 자유의 극적인 표현은 tricolore을 brandishing하고 파리의 motley 군중과 함께, 누구와 함께 레즈 트로이 glorieuses의 높이에서 예술가의 최고 hatted 인물, 그 해 7 월 부르봉 왕가를 축출했던 세 가지 '영광스러운 시절'은 혁명적 순간에 대한 헛된 낙관주의와 모든 예술가들의 자유 주의적 본능을 잃지 않고 사회 문화적 주 변화의 사슬을 잃지 않고 . 이와 같은 공명적인 이미지 덕분에 아방 가르드의 개념은 예술가의 ..

디지털 플랫폼 따라서 최근에는 그러한 크로스 오버 사이의 하이브리드 공간이 확산되어 예술과 라이프 스타일 관행 및 제품 간의 구별이 어렵습니다. 그 중 많은 예가 http://www.theavantgardediaries.com의 아방가르드 다이어르 웹 사이트에 나와 있습니다. 메르세데스 - 벤츠에 의해 시작되고 후원 된이 '디지털 플랫폼'은 '우리가하는 일에 감탄하는 사람들의 시선을 통해 본다'는 말을 전한다. '각 기사에 대해 우리는 창조적 인 분야의 기고자들에게 사전에 누군가를 생각 나게하는 것을 소개하고 이유를 설명 할 것을 요청합니다. 이 디지털 플랫폼에 상응하여 전 세계의 대도시에서 3 일간의 축제가 개최됩니다. 각 이벤트는 아방가르드에 대한 자신의 개인적인 견해를 보여주는 창조 산업의 전문가에..

자율적인 문화적 저항 아방가르드는 1960 년대 후반에 상품 문화 자체나 자율적인 문화적 저항을 유지하려는 예술계에 의해 공동 채택되었다. 셜리 와 생 시몬 인들 모두가 상상의 빛으로 앞으로 나아가는 길을 보여 주듯이, 예술의 근원적 아이디어 역시 사회 선봉에서와 같이, 사회 관련성을 희생시키면서 '키치'에 의한 오염으로부터 보호 된 필요한 자기 계급 또는 예술과 사회 통합의 희망에 대한 디스토피아적 캐리커처 로 축소 된 '고등'문화에 빠졌다. 문학 사학자이자 문화 이론가인 테리 이글턴 은 1980 년대 중반 포스트 모더니즘의 패션 성이 높아질 때를 상기 시켰는데, 이는 혁명적 인 전위주의를 희생하면서 아픈 농담이었다. 그 이후로 우리가 볼 수 있듯이,이 두 가지 선택은 '창조 산업'이라는 개념에서 다시..

전위적인 장치 및 관습 록 음악, 영화, MTV 및 광고는 전위적인 장치 및 관습의 전체 매장에서 자유롭게 소멸했습니다. ' 아방가르드와 상품 문화 사이의 차용의 방향 사이의 균형에서의 이러한 변화는 거의 동일한 순간의 한 쌍의 사진으로 설명 될 수있다 (그림 9와 그림 10). 1950 년 처음으로 Jackson Pollock은 집안의 에나멜 페인트를 깡통에서 바닥에 떨어 뜨리지 않고 거치지 않은 거대한 캔버스에 붓고 가볍게 쏟아 부었다. '액션 페인팅'으로 빠르게 알려짐), 원시 마킹에 대한 원시적이고 심령 틱한 것을 그리는 행위로 되돌아 가려는 시도로 보였습니다. 기계화 된 상품 문화. 그러나 다음 해 두 번째는 보그 (Vogue)의 세실 비튼 (Cecil Beaton)이 찍은 패션 촬영 사진입니다..

그러나 대중 문화의 다른 전위 - 차용 증서에서 다른 역 동성을 확인할 수 있습니다. 초현실주의의 탄생과 동시에, 파리의 전위적인 형성의 다른 분야는 흑인 미국인, 특히 재즈의 문화에 대한 열광으로 압류 당했다. 이 박해가 불려지면서 신화와 잠정적 인 인종 차별이 합쳐져서 미국과 아프리카를 혼돈하고 근대 주의자와 근대 주의자는 블루스 리듬의 '타자 성'에 흥분하고 조세핀 베이커는 춤을 추며 분발했다. 그리고 본질적으로 '아프리카'. 음악 사학자 버나드 겐 드로 (Bernard Gendron)는 스웨덴 발레단의 1923 년작 에 대한 다리우스 밀 왈드 (Darius Milhaud)의 점수가 블레 이즈 켄들러 (Fr. Léger)와 대본으로 구성된 세트를 통해 어떻게이 전위 적 환경의 동화 재즈의 음악적 특..

부르디외 (Bourdieu)의 아방가르드 예술가들은 지배 계급의 지배적 인 부분에 속하며 지배적 인 부분 인 문화적 주류와 그들의 후원자에 의해 경멸받는 유물과 자질과 경험의 포용은 그러한 권위를 사용하는 수단이다. 그들의 사회적 지위를 높이기 위해 예술가 (상징 자본이라고 부르는 것)를 가지고 있기 때문에였다. 이 두 가지 대조적 인 해석 중에서 우리는 어떻게 선택합니까? 실제로, 그들은 두 가지 이유로 서로 다른 방식으로 옳습니다. 첫째, 자본주의 사회와 그 가치에 반대하는 공약과 그것들을 이끌고 형성하려는 열망 사이의 전위와 전위 사이의 모순이 있었고 (제 1 장에서 언급했듯이) 전위 적이기 때문에. 소비 주의적 혁신의 명령과 가치의 거부 사이. 다음 장에서 볼 수 있듯이, 이러한 전위 모방 - 전..

아방가르드의 형성을 다루는 것은 문화적 관습과 창조를 통해 그 존재 전체를 이어 가는 지속적인 맥락이었습니다. 실제로 우리가 보게 될 것처럼 상품 문화는 우리의 삶을 형성하는 규모, 사회적 영향력, 역할뿐만 아니라 그 아방가르드적인 문화의 역할에서 성장해 왔습니다. 자기 자신은 그에 상응하게 성장했다. 지난 세기 초에 모든 미디어의 전위 예술가들은 인기 있는 숙어와 관습을 급습해서 그 생명력을 활용하기 위한 수단으로 실험 작품에 결합시켰다. 'Zone'은 1912년 말'항공 마니아'가 절정에 달했을 때 쓰여졌다. 아마도 Marinetti와 퓨처리스트들이 묘사한 '그림 8'(그림 8)과 같은 형태의 시를 구성한 인쇄상의 혁신에서 비롯되었을 것입니다. 영화 역시 초기 아방가르드에게 매우 매력적이었다. 아마도..

1913년 초 피카소는 그의 파리 스튜디오에 모여 있었다. 그것은 건축 중간에 찍은 그의 사진들로부터만 알고 있다. 그것은 이상한 일이다. 병풍은 한장의 도화지로 덮여 있는데, 그것은 아마도 그와 브라크 그리고 그의 작은 아비키아나도의 그룹에 속하는 심각한 그림 문자의 윤곽입니다. 탐광자들은 그것의 얼굴이 있을지도 모르는 왜곡된 직사각형을 가진 수직의 직사각형으로 만들어진 것을 해독할 수 있었다. 화면에 고정된 두개의 팔은 신문으로 만들어진 것이다. 하나는 대략 오른쪽 어깨 부분에 있고 다른 하나는 그림 근처에 없다. 그들은 만화의 손으로 진짜 기타를 잡는다. 사실 화면 상단의 끈에 의해 매달려 있는데, 그 앞에는 병, 신문, 그리고 눈에 덜 띄는 다른 물건들이 있다. 그 집합은 피카소가 그 당시에 종종..

예술이 어떻게 혁명을 조장할 것인가에 대해서는 분명한 분명한 분명한 분명한 분명한 태도를 보여 왔기 때문에, 이러한 예술가들의 공리주의는 오랫동안 강조되어 왔다. -'생산 주의자'스타일의 예술가들은 러시아 밖의 전위적 네트워크, 특히 주변 국가들 안의 다른 사람들에게 매력적인 힘을 가지고 있었다. 1918년 11월 이후 그들 자신의 혁명적인 격변을 가져왔다. 예술적, 정치적 혁명의 관계에 대한 이러한 생각들의 발효는 그들이 쓰고 출판한 ' 작은 잡지'에서 볼 수 있다. 헝가리 MA, 세르비아 Zenit, 폴란드 블록 그리고 제비니아는 모두 강한 좌익, 급진, 반체제적 태도를 가지고 있었다. 개혁을 시도했다가 실패한 베를린은 아마도 이러한 정치적 관용 주의자들이 참석한 가운데 수도였을 것이다. Sparta..

반 도스부르크는 아마도 '아반트-가르드'사의 최고 경영자인 범유럽 아방가르드의 원동력이 되고 싶어 하는 이러한 욕망에서 드물었다. 그의 전후 삶에서 발전된 형태의 두가지 중요한 특징을 먹었다. 하나는 1985년 이후 급속히 증가한 네트워크 내의 '정상적인 '도시와 집단들 사이에 유사점과 차이점이 공존하는 것이다(2014년 이전의 'w'를 대체함). 바퀴살과 같이, 주변의 상호 독립적인 그룹에 연결된 파리 중심 허브의 힐과 같은 구조). 따라서 국제 주의에 대한 공동의 헌신은 그들의 '이슬람'과 그들의 야망을 구분하는 지역 주의와 특정한 문화적 내재성의 범위와 함께 긴장 속에 존재했다. 종료는 제가 보여 드린 것처럼 질서와 무질서에 대한 반대되는 애착을 포함한 재앙을 초래한 수치로 결코 돌아가지 않습니다...