아방가르드

마지막으로 우리가 시작한 질문으로 돌아가 보자. 전위의 개념과 그 역사, 그리고 그 이름을 지은 지회의 개념이 어떻게 새롭고 최신의 기능이 이루어지는 지 이해하는 데 도움이 되는가? 전위의 개념과 그 역사서구 사회에서 (실제로 우리는 세계적으로 말할 수있다)? '아방가르드'라는 생각은 진보의 개념에 달려 있음을 분명히 알 수 있습니다. 나머지에 앞서서, 반대에도 불구하고, 앞으로의 움직임에 대한 믿음이 필요합니다. 그러나 (적어도 서쪽에서) 우리는 제 2 차 세계 대전 이후에이 개념에 대한 믿음을 잃어버린 것처럼 보입니다. 1970 년대 중반에 있었던 전쟁 후 붐이 끝나고 자본주의 역사상 서구 사회에서 가장 풍요로운 시대를 끝낸 이래로? 행성의 탄력성에 대한 놀라운 인식의 순간부터,자원? 이 전환점의 후..

세계화와 역사적인 아방가르드 사이의 변화에 대해 살펴보죠. 어쩌면, 우리는 제 1 차 세계 대전 이전의 유럽에서 그 역동적 인 역 동성과 비교할 때 예술적 아방가르드의 형성과 전 세계에 퍼져있는 현대 전위를 볼 수 있습니다. 세계화와 역사적인 아방가르드 사이의 변화'대안 적 전문성'에 대한 감각을 공유하는 실험적이고 자의식이 강한 전위 예술가 네트워크 (모든 미디어에서)는 다양한 참여자와 기관의 하향식 및 상향식 활동을 통해 구축되었습니다. 분명히 서구 예술 양식이 여전히 서쪽 바깥에서 우세 할뿐만 아니라 서구 예술가들에 대한 지위 인정 (모든 매체에서)은 서구 수도에서 봉헌을 요구한다는 점에서 분명히 유사점이있는 것으로 보인다.다른 의제를 추구하기를 희망하면서도 20 세기 초 전위적인 파리가 경의를 표..

우리는 이러한 쌍둥이 발달이 개념의 최종적인 도구화와 20 세기 중반의 특성화 된 상품화 또는 문화적 차이를 뛰어 넘는 예술적 전위 예술의 형성이라는 것을 알 수 있습니다. 실제로 '창조 산업'에 대한 지속적인 투자 (무조건적인 지원보다는 투자로 수익성있는 수익을 보장하기위한 투자)에 대한 방어에서, 현재의 경제 원칙은 그 자체로는 경제적으로 중요합니다. 예술적 전위 예술 문화적 실천 및 소비 자체의 인본주의 적 또는 영적 이익. 글로벌 캔버스에서 볼리우드 영화, 한국의 컴퓨터 게임, 국제 미술 박물관의 밀집, 빌바오,리오 데 자네이로, 타이페이, 세 번째 및 비엔날레 및 모든 대륙에서 유사한 전시회를 개최하며 새로운 세계 무역기구 '뷔 베르 큐레이터'의 새로운 직무를 수행했습니다. 우리가 시작한 문화 ..

크리티컬 아트 앙상블은 '예술, 기술, 급진적 인 정치와 비판적 이론 사이의 교차점을 탐구하는 데 전념한다' Kurtz는 이러한 관심사를 추구하면서 2002 년에 유전자 조작 작물에 대한 성명서 인 분자 침략 (Molecular Invasion)이라는 작품을 만들었으며 박테리아 실험 및 인터넷 결과 결과의 보급에있어 정부 기관 바이오 테러리즘에 대한 두려움에.크리티컬 아트 앙상블 (Critical Art Ensemble) 및 기타 동심 예술가 활동가들이 이용하는 국가 및 기업 활동 분야로의 침입은이 놀라운 민감성입니다. 크리티컬 아트 앙상블 그러나 이러한 착취는 전통적으로 이해 된대로 예술 활동과는 거리가 멀어 질뿐 아니라, 그것은 자본주의와 일반적으로 해킹의 이름 아래에있는 국가에 대한 문화적 전위와 ..

예술 사학자이자 문화 활동가 인 Gavin Grindon은 '우연히, 예술사에서 급진적 인 전위 예술가의 실종의 순간'이 아니라고 주장했다. 제안) '는 급진적 성향의 성공의 결정적 순간이다. 그가 지적했듯이 사회적 정치적 변화에 대한 비판적인 구매에 앞선 전위의 유지는 흔히 평범하게 이해되는 예술가의 역할을 거부하는 것에 달려있다. 이것은 상황 주의자들에게 확실히 적용됩니다. 상황 주의자들과 그들의 유산 SI의 생각과 활동의 중심에는 두 가지 개념, 즉 도시의 정신 지리학 및 놀이로서의 예술의 역할 (그리고 자유롭고 자유로운 놀이,창조 활동) - 도시의 변화 가능한 방식과 주민들의 삶의 탐구에 함께 모였습니다. 피터 볼렌 (Peter Wollen)이 프로그램을 요약하면, '개별 예술 형식 간의 구분, ..

형성의 역사에 관한 모든 역사적 부정확성을 위해 아방가르드 이론 (Theory of Avant-Garde)은 뷔르거 (Bürger)가 정의한 바와 같이 아방가르드의 출현을 예술사의 필연적이고 필연적인 산물로 제시했다. , 함축적으로, 모든 예술 부르조아 사회에서. 따라서 급진적이고 좌파 정치에 대한 전위적 이데올로기의 원초적인 이데올로기에 대한 명시적인 회복에서 Bürger의 저서는 근본적으로 그 이데올로기를 활성화시키고 급진적이고 결정적으로 문화 아방가르드의 개념을 재투자하는 것을 도왔다. Buchloh가 아방가르드 예술 관행에 대한 그의 정의를 구축 한이 특성; 아방가르드 이론에 대한 1984 년 영문 번역본의 리뷰에서 이것이 제시된 것은 우연이 아닙니다.브루거 (Bürger)가 제 2 차 세계 대전..

미국의 문화 사학자이자 이론가 인 할 포스터 (Hal Foster)는 1983 년 에세이에서 '저항의 포스트 모더니즘'이라고 묘사 한 것은 대중의 비판적 해체와 관련이있다. 기원에 대한 비판, 그들에게 돌아 오는 것이 아니다. ' 간단히 말해 그는 '문화적 규범을 악용하는 것보다는 의문을 제기하고 사회 및 정치적 제휴를 은폐하기보다는 탐구하려고한다'고 선언했다. 그러나 포스터 (Foster)가 이것을 썼을 때, 히피족의 반대 문화의 자유 주의적 열망이 소비주의로 전해지는 것뿐만 아니라 전위 주의자들이 정치 혁명에 대한 희망을 갖고 있다는 것이 분명했다.아마도 순진하게도 1968 년의 많은 격변 적 대격변에 투자 된 것은 실현되지 않았습니다. 실제로 포스터의 비판적 포스트 모더니즘에 대한 정의는 수정되고 ..

그러나 이들 대부분은 집단과 심지어 '이즘 (isms)'의 맥락에서 생산되었을지라도, 각자의 미디어에서 개인의 작품이었다. 그와 함께 1960 년대 후반부터 러시아의 생산자 주의자들의 사례를 바탕으로 중요한 대안적인 문화적 성향을 보였으 나, 이번에는 그들의 작업과 조직의 집단 주의적 성격뿐만 아니라 사회적 정치적 참여, 점점 더 많은 예술가 특히 뉴욕의 전위 예술 공동체 내에서 (그러나 다른 곳에서도) 집합 적 예술 관행, 즉 주어진 제도적 언어학적인 구조로서 예술에 초점을 맞추고 대중 문화의 세계에서 적극적으로 개입하는 방향으로 진전했다 종종 특정 정치에 기초하고 특정 캠페인을 중심으로합니다.그 중 첫 번째는 뉴욕에 기반을 둔 Art Workers Coalition으로, 1969 년에 창설 된 대규모..

Barr에 의해 시작되었고 1936 년의 그의 도표가 대표하는 모더니즘의 재정의는 이러한 정치적으로 굴절 된 모더니즘을 버림으로써 자립적이고 스스로에 대한 심미적 인 성찰의 단일 모더니스트 프로젝트에 찬성했다. 이것이이 차트에만 암시 적으로 나타난다면 몇 년 후 비평가 클레멘트 그린버그가 1939 년에 발표 한 '아방가르드 키치'의 독창적 인 논문 [ 그가 부른 것)이 상품의 기계적, 공식적, 그리고 킷츠 키치 문화를 받아 들일 때 생존 할 수있는 유일한 살아있는 문화는 모든 미디어의 예술가들이 ' 그 매체에 고유 한 속성, 각기 다른 특성과 가치를 부여한 장치와 효과에 대해 내적으로 돌아서십시오.예술에 대한 독점적 인 예술을 만드는 것. 그린버그의 에세이는 1940 년대와 1950 년대에 점점 더 영향..

아방가르드의 '다른'정치들 모두가 데니스, 마리 네티, 루이스, 파운드만큼 극단적이거나 명백한 것은 아니며, 실제로 전쟁 기간에는 아방가르드의 개념에 대한 정치적 의미가 있었다. Garde는 자본주의와 공산주의 진영에서 직접 반대되는 방식으로 보였다. 폴 우드 (Paul Wood)가 지적한 것처럼 전위는 '양쪽에서 총격을 당했다': 1929 년의 추락 이후 우울증의 격변과 불확실성을 고려할 때, 전복과 좌익 협회는 서쪽에서 가장 위를 차지했으며, 스탈린의 급격한 소비에트 제국은 자본주의 정부들의 적대감에 직면 해 공산주의 정당들이 아방가르드 문화의 '부르주아'후원과 인물을 강조하도록했다. 1923 년 '프롤레타리아 예술 선언'서명자들의 경우, 좌파 정치 전위의 이러한 적개심은이 예술가들로 하여금 노동 계..